Cadillac Records es una película para los amantes de la música. Cualquiera que tenga un mínimo de cultura musical puede ver aquí los orígenes de lo que hoy llamamos música popular, pero con una salvedad: en la época de los 50 en Chicago se hacía música de calidad.

La película retrata el surgimiento de la discográfica Chess Records y a la vez realiza unas ligeras biografías de los artistas que colaboraron: Chuck Berry, Etta James, Howlin’ Wolf, Muddy Waters… aunque desde un punto de vista que ya está demasiado visto en cine. Además, las licencias biográficas e históricas que se toman son demasiado grandes como para poder permanecer atentos con el 100% del interés.

Hay demasiadas anécdotas que no encajan y, aunque intenta ahondar en la sociedad racista de la época, en los cambios sociales y demás, todo se queda en grandes pinceladas, sin llegar a emocionar nada de lo que vemos en la pantalla.

Y sin embargo, la magia de la banda sonora consigue que todos esos fallos se olviden y nos dejemos llevar por las voces, las guitarras, los teclados, el sudor y el baile que se derrochaba en la época. Para saber un poco más sobre la música y cómo la vivían personajes tan excéntricos como Chuck Berry, yo recomiendo ver otros títulos como Chuck Berry Hail! Hail! Rock and Roll. En él, Chuck Berry en primera persona cuenta cómo un artista va creciendo dentro de la industria, cómo los magnates se intentaban aprovechar, y cómo las discográficas cogían las canciones de los negros para que los blancos las cantasen para el público blanco, desgraciando la garra que gente como Little Richard o Chuck Berry en directo.

En Cadillac Records, aparte de que algunos personajes están cogidos con pinzas (sobre todo el de Leonard Chess, interpretado por Adrien Brody, y el de Etta James, por Beyonce Knowles), lo que sobresale es que no se centra en una figura en particular, sino que mezcla un batiburrillo de tópicos de la época que los entendidos verán como sacrilegio.