La segunda película de Lucía Puenzo plantea una historia con varias complicaciones. Una historia complicada, con personajes complicados, y que trata temas complicados, temas tabú, temas que de los que mejor que no hablar. Pero Lucía Puenzo los desnuda (literalmente) frente a la pantalla, para que el espectador los digiera lentamente a lo largo del metraje de la película.

Veamos: la historia tiene dos personajes centrales, ambos femeninos. Uno es Lala, interpretada por Inés Efrón, que reincide en trabajar en un papel protagónico para la joven realizadora argentina. Lala es una chica de clase acomodada, que está enamorada de su mucama paraguaya, la “Guayi”, con la cual mantiene un lésbico romance. Este personaje está interpretada por la cantante devenida en debutante actriz Emme. Ambas sueñan con fugarse juntas, y empiezan a ahorrar, acumulando dinero hurtado de diversos orígenes. Sin embargo la cosa se complica cuando Lala asesina a su padre, haciendo que la huida de la pareja de féminas se vea acelerada por esta difícil circunstancia. Entre tanto, el personaje de Emme empieza de a poco a revelar sus oscuros secretos, que hasta entonces mantenía bien guardados.

Al igual que en su anterior film, XXY, que se centraba en los dilemas corporales y emocionales de un/una adolescente con problemas de identidad sexual, en El niño pez hay también una preocupación por la corporeidad y la identidad, definida de forma muy importante por la sexualidad. Otros temas sobrevuelan la trama, como el tabú del incesto, y la diversidad de identidades, acentuado por el hecho del origen guaraní del personaje de la Guayi y su contacto con narraciones folclóricas y mitológicas. Todo este abanico de temas se ve evidenciado también en una diversidad estilística y de género que vuelve la película más “densa”, al nivel de capas narrativas presentes: en el podemos encontrar costumbrismo, erotismo, fantástico, intriga policial y thriller, melodrama, y hasta referencias a la telenovela o el teleteatro (la presencia de Arnaldo André, ícono del género, refuerza esta veta del film).