Con espirítu inocente, tierno pero no meloso, juguetón, divertido, esperanzador y tomando la infancia como espacio lúdico e irrepetible, curiosamente la principal referencia de este film, aludida desde el título, es el film First Blood, o digamos, para hacerlo más simple, Rambo I, aquel donde Stallone nos presentaba a uno de sus más emblemáticos personajes. Sin duda no podría ser considerado un film infantil, pero eso no quita la posibilidad de que fue con seguridad el héroe de acción que aspiraban ser todos los niños norteamericanos, cada vez que salía una nueva película.

Will es un niño que pertenece a uno de esos tantos cultos religiosos que prohíben la televisión y el contacto audiovisual, tal es así que un día pasan un documental en la escuela y debe salir de clase. En el pasillo conoce al niño problema Lee y comienzan, medio a los tumbos, como en todo el film, una particular y entrañable amistad . Ambos niños son interpretados por Bill Milner yWill Poulter, respectivamente, y los absolutos protagonistas de la película. Una vez que se conocen, cámara de por medio, desarrollan la intención de rodar en forma absolutamente casera, y de bajísimo presupuesto, o con el casi único presupuesto de las ganas y la buena voluntad, y de por supuesto, esconderse de los adultos que todo lo vigilan y controlan, una versión propia de Rambo, film que los obsesiona y apasiona.

El film llega de parte de los realizadores de The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, comedia de ciencia ficción que también vale la pena, al menos para darle una mirada y propone una puesta en escena que no se suele dar en los films con niños como protagonistas, que es el cine dentro del cine. Puesta en abismo, o mise en abyme como le dicen los teóricos.

Una expresión que más allá de lo críptico del nombre, quiere decir simplemente que dentro de la película hay otra película, otra filmación, otra narración. En el sentido más amplio de la palabra, por supuesto, ya que este concepto no remite a lo audiovisual exclusivamente, podemos tener una pintura dentro de una pintura, un cuento dentro de un cuento, y así.

Y este “cine dentro del cine” es el principal hilo conductor del film, y lo que tal vez lo hace mas interesante, en conjunto naturalmente, con el espíritu nostálgico. Una nostalgia no sólo por una película, sino por una época, por una forma de pensar el cine. Recordemos que los 80, además de haber engendrado todo un imaginario de films y personajes hoy emblemáticos, también represento el acceso al gran público a medios de filmación, algo que rescata Michel Gondry en su última y recomendable película, Be Kind Rewind. Tal vez sea importante recordar que a pesar de ser una industria enorme que parece que nos puede engullir, a veces el cine también puede ser un campo de juego (o de batalla).